Οι θέσεις για το τμήμα της Τρίτης εξαντλήθηκαν. Απομένουν θέσεις για το τμήμα της Τετάρτης στο Χαλκηδόνιο Ωδείο της Μεταμόρφωσης.

Το Χαλκηδόνιο Ωδείο για άλλη μία χρονιά με χαρά παρουσιάζει το εργαστήρι φωνητικής ερμηνείας με τη Ρίτα Αντωνοπούλου, το οποίο ξεκινά φέτος με δύο τμήματα!

Ένα τμήμα στο Χαλκηδόνιο Ωδείο της Νέας Φιλαδέλφειας από την Τρίτη 8 Οκτωβρίου και κάθε Τρίτη 7-9 μ.μ. και ένα νέο τμήμα στο Χαλκηδόνιο Ωδείο της Μεταμόρφωσης (Σολωμού 56, 14451 ) από Τετάρτη 9 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη 7- 9 μ.μ.

Η καταξιωμένη ερμηνεύτρια θα καθοδηγήσει τους συμμετέχοντες στην εξερεύνηση της φωνής τους, εστιάζοντας στην τεχνική, την έκφραση και τη συναισθηματική σύνδεση με το τραγούδι.

Μαζί της στα μαθήματα με την κιθάρα του ο Αστέρης Κωνσταντίνου (Ρεβάνς).

Ανοιχτό σε ερμηνευτές κάθε επιπέδου και σε σπουδαστές που είχαν παρακολουθήσει προηγούμενα εργαστήρια, το εργαστήρι προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να αναπτύξετε τις φωνητικές σας ικανότητες και να ανακαλύψετε νέες διαστάσεις στην ερμηνεία σας, μέσα από την εμπειρία και την καθοδήγηση της σπουδαίας ερμηνεύτριας Ρίτας Αντωνοπούλου.

Ελάτε να ζήσετε μια ξεχωριστή μουσική διαδρομή στο Χαλκηδόνιο Ωδείο!

Με την ολοκλήρωση του κύκλου μαθημάτων των εργαστηρίων τον Ιούνιο, θα πραγματοποιηθεί συναυλία με όλους τους συμμετέχοντες του εργαστηρίου και θα δοθεί και βεβαίωση παρακολούθησης του εργαστηρίου από τη Ρίτα Αντωνοπούλου.

Κόστος:

SOLD OUT Τμήμα Τρίτης: 90€ ανά 4 μαθήματα (κάθε φορά προπληρώνετε τα επόμενα 4 μαθήματα) (Παραγγελία)

Τμήμα Τετάρτης: 90€ ανά 4 μαθήματα (κάθε φορά προπληρώνετε τα επόμενα 4 μαθήματα) (Παραγγελία )

Περιεχόμενο εργαστηρίων:

1. Το ταξίδι του ήχου

  • πού τοποθετώ τη φωνή μου;
  • ποια είναι η σωστή τοποθέτηση; Είναι μόνο μία;
  • πώς χρησιμοποιώ το διάφραγμα;
  • πώς εξασκώ τη φωνή μου;
  • ασκήσεις αναπνοών
  • ασκήσεις φωνητικής εξάσκησης

Το πιο σημαντικό θέμα όταν κάποιος θέλει να τραγουδήσει, σίγουρα είναι η σωστή τοποθέτηση της φωνής. Όπως ένας αθλητής χρειάζεται την τεχνική του για να καταφέρει να αποδώσει αλλά και να μην τραυματιστεί, έτσι κι ο τραγουδιστής οφείλει να προστατεύει το όργανό του, δηλαδή τις φωνητικές του χορδές, χρησιμοποιώντας τες με το σωστό τρόπο. Σε αυτό το σεμινάριο θα αναλύσουμε πρακτικά και βιωματικά όλα τα παραπάνω προσπαθώντας να λύσουμε βασικές απορίες και να δώσουμε κατευθύνσεις πάνω στις οποίες θα μπορείτε να δουλεύετε με ασφάλεια και μόνοι σας . Όποιος στα αλήθεια ενδιαφέρεται να δουλέψει πάνω στη φωνή του, θα πάρει εργαλεία για να το κάνει…πάντα με αγάπη και λαχτάρα για τη μαγεία της έκφρασης μέσα από το τραγούδι.

2. Οι βασικές αρχές μιας ενδιαφέρουσας ερμηνείας

  • πώς μπορώ να βελτιώσω τον τρόπο που τραγουδάω;
  • υπάρχουν κόλπα που μπορώ να μάθω και να ακολουθήσω;
  • τι κάνει μια ερμηνεία πιο ενδιαφέρουσα από μία άλλη και τελικά τον ένα τραγουδιστή πιο ιδιαίτερο από κάποιον άλλο;

Σε αυτό το σεμινάριο θα δούμε με ποιους τρόπους μπορείτε να προχωρήσετε τον τρόπο που τραγουδάτε σε άλλο επίπεδο και  θα συζητήσουμε όλα τα tips έτσι ώστε στην περίπτωση που σκέφτεστε το τραγούδι επαγγελματικά να ανακαλύψετε νέους δρόμους έκφρασης κι απόδοσης αλλά και στην περίπτωση που απλώς θέλετε να τραγουδάτε γιατί το αγαπάτε, να μπορείτε να το κάνετε χωρίς φόβο κριτικής και με νιώθετε ασφαλείς ακόμη και στο μπάνιο σας!

3. Ο χάρτης του τραγουδιού

  • πώς μελετάω ένα τραγούδι;
  • όλα τα βήματα για να κατανοήσω πλήρως το τραγούδι που επιλέγω έτσι ώστε να το αποδώσω με τον καλύτερο τρόπο
  • τι είναι ο χάρτης του τραγουδιού;
  • πώς μπορώ να κάνω «δικό μου» ένα τραγούδι που έχει χαρακτηριστεί από την πρώτη του εκτέλεση;
  • πώς χρησιμοποιώ την τεχνική μου πάνω στο τραγούδι;
  • Πώς χρησιμοποιώ τα διαφορετικά ηχοχρώματα και τις εντάσεις;

Το ότι έχω ακούσει ένα τραγούδι και θεωρώ ότι το ξέρω γιατί γνωρίζω πώς πάει η μελωδία και τα λόγια, δε σημαίνει ότι είμαι και έτοιμος/η να το πω. Υπάρχει μια υπέροχη και θαυμαστά δημιουργική διαδικασία στην οποία μπορείτε να μπείτε και να «παίξετε» ανακαλύπτοντας κι εσείς τρόπους και δρόμους που δε γνωρίζατε μέχρι σήμερα και που ίσως δεν ξέρατε ότι τους έχετε μέσα σας! Το τραγούδι είναι ένα σπουδαίο κι υπέροχο μέσο έκφρασης και είστε τυχεροί που μπορείτε να το χρησιμοποιείτε. Μαζί θα ανοίξουμε και τις πόρτες που είναι κλειδωμένες!

4. Πώς στέκομαι πάνω στη σκηνή;

  • πώς μπορώ να σταθώ πάνω σε μια σκηνή ή οπουδήποτε αλλού χρειάζεται και θέλω να τραγουδήσω χωρίς να με «καταπιεί»;
  • τι να κάνω με το τρακ;
  • πώς με βοηθάει το σώμα μου;
  • δεν ξέρω τι να κάνω τα χέρια μου! Βοήθεια!
  • πώς δε θα φοβάμαι τους από κάτω;

Αυτά και πολλά άλλα, είναι προβληματισμοί που έχουμε όλοι όσοι ασχολούμαστε με το τραγούδι. Τους έχω συναντήσει μέσα στα χρόνια σε όλους μου τους μαθητές και ξέρω και από προσωπική πείρα πόσο βασανιστικοί μπορεί να γίνουν. Η σκηνή είναι ένας άλλος κόσμος, αλλά δεν χρειάζεται να τον νιώθεις άγριο και ξένο. Μπορείς να τον κάνεις δικό σου τόπο, να τον κάνεις σπίτι σου. Να είναι το μέρος όπου μπορείς να εκφραστείς χωρίς φόβο αλλά με πάθος!

Στα σεμινάρια αυτά θα προσπαθήσω να σας μεταφέρω όσα έχω καταλάβει από την πορεία μου σε αυτόν το μαγικό χώρο του τραγουδιού.

Σε κάθε συνάντησή μας θα είμαι εκεί για να απαντήσω όλες σας τις ερωτήσεις, όλες τις απορίες, να ακούσω όλους σας τους προβληματισμούς, αλλά να ακούσω και τις φωνές σας εφόσον το επιθυμείτε και να βρούμε μαζί τρόπους να αγαπήσετε κι άλλο το τραγούδι και να το αφήσετε να γίνει η ψυχοθεραπεία σας…γιατί αυτό είναι το τραγούδι. Είναι θεραπεία για την ψυχή μας, είναι ευλογία κι ένας τρόπος να δίνουμε και να παίρνουμε αγάπη και να γεμίζουμε την καρδιά μας. Η δύναμή του είναι συγκινητική και σας περιμένω να τη μοιραστούμε!

Σύντομο Βιογραφικό

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε γραφιστική, αγγλικά, γαλλικά και ισπανικά καθώς και τραγούδι και ξεκίνησε τις πρώτες της εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές από την ηλικία των 18 ετών.

Έκτοτε έχει συνεργαστεί με τους μεγαλύτερους συνθέτες και δημιουργούς του ελληνικού τραγουδιού (Θάνος Μικρούτσικος, Μίκης Θεοδωράκης, Σταμάτης Κραουνάκης, Σταύρος Ξαρχάκος, Γιάννης Μαρκόπουλος, Μίμης Πλέσσας, Μάνος Ελευθερίου, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Οδυσσέας Ιωάννου, Χρήστος Θηβαίος, Γιώργος Ανδρέου, Μίλτος Πασχαλίδης, Νίκος Ζούδιαρης κ.α) και έχει στο ενεργητικό της τέσσερις δισκογραφικές δουλειές («Για φωνή και ορχήστρα»2007, «Πάμε ξανά απ’ την αρχή»2008, «Μια πόλη για δύο»2011, «Ζωή μου μην αργείς»2014), καθώς και ένα μεγάλο αριθμό μεμονωμένων τραγουδιών.

Έχει συμμετάσχει σε μουσικές και θεατρικές παραστάσεις που σημείωσαν τεράστια επιτυχία και έχει εμφανισθεί σε όλους τους μεγάλους ιστορικούς χώρους και θέατρα του τόπου (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Ηρώδειο, Μικρή Επίδαυρος και πολλά άλλα). Με συνεχή και σταθερή πορεία έχει παρουσιαστεί σε όλη την Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό, με κύριο στόχο τις ερμηνείες μεγάλων τραγουδιών του μεγαλύτερου φάσματος του ελληνικού και του ξένου ρεπερτορίου.

Με πολυετή πείρα στη διδασκαλία φωνητικής και ερμηνείας τραγουδιού, η Ρίτα Αντωνοπούλου έχει δημιουργήσει ομάδες με στόχο την ανάπτυξη της έκφρασης και την ανακάλυψη της χαράς μέσα από τη μουσική και το τραγούδι.

Φωτογραφία από τη συναυλία του Ιουνίου 2024

Τελευταία νέα:

Εγγραφείτε στο Newsletter μας:

Ακολουθήστε μας:

Pin It on Pinterest